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    1. 소개

    데미안 셔젤 감독의 '라라랜드'(2016)는 전 세계 관객의 마음을 사로잡은 비평가들의 극찬을 받은 뮤지컬이다. 향수를 불러일으키는 매력과 현대적인 감성이 어우러진 이 영화는 여러 면에서 돋보인다. 성공에 기여한 가장 중요한 요소 중 하나는 탁월한 사운드 디자인과 음악적 방향입니다. 오프닝넘버의 전염성 있는 에너지부터 마지막 ​​장면의 가슴 아픈 음까지, '라라랜드'의 사운드스케이프는 세심하게 제작되어 내러티브와 감정적 깊이를 향상했습니다. 본 분석에서는 <라라랜드>를 흥행하게 만든 사운드 디자인과 음악적 연출의 핵심 요소를 사운드 디렉터의 관점에서 살펴본다.

     

     

     

    2. 원곡과 악보의 영향

    '라라랜드'의 성공을 이끈 주요 요소는 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)가 작곡한 오리지널 음악과 악보이다. 영화의 음악은 단순한 반주가 아니라 내러티브와 감정의 풍경을 형성하는 원동력이다. "City of Stars", "Audition (The Fools Who Dream)"과 같은 노래는 단순히 기억에 남는 곡이 아닙니다. 여기에는 주인공인 미아와 세바스찬의 희망, 꿈, 투쟁이 담겨 있습니다. Hurwitz의 점수는 다양한 음악 스타일을 전문적으로 혼합하여 시대를 초월하고 현대적인 느낌을 주는 사운드를 만들어냅니다. 재즈, 클래식, 현대 팝 요소의 완벽한 통합은 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 영화의 오마주를 강조할 뿐만 아니라 다양한 관객의 관심을 끌었습니다. 반복되는 음악 테마, 특히 "미아와 세바스찬의 테마"는 내러티브를 하나로 묶는 응집력 있는 감정적 실마리를 제공합니다. 이러한 음악적 일관성은 시청자를 '라라랜드'의 세계로 끌어들이고 스토리의 감정적 비트를 더욱 임팩트 있게 만드는 데 매우 중요합니다.

     

     

     

    3. 몰입형 사운드 디자인

    원작 악보 외에도 '라라랜드'의 사운드 디자인은 몰입형 영화 경험을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 영화는 스토리텔링을 강화하기 위해 다이에제틱 사운드와 피디에제틱 사운드를 정교하게 혼합하여 사용합니다. 예를 들어, 로스앤젤레스의 교통 소리와 도시 생활 소리는 음악과 결합되어 영화의 환상적인 요소를 인식 가능한 현실에 기반을 둡니다. 실제 사운드와 음악적 요소의 혼합은 영화의 핵심 주제 요소인 현실과 환상 사이의 경계를 모호하게 만드는 데 도움이 됩니다. 주변 소리에 세심한 주의를 기울이는 것도 설정에 깊이를 더해줍니다. 등장인물이 혼자 있거나 사색적인 장면에서는 나뭇잎이 바스락거리는 소리나 먼 도시의 소음과 같은 미묘한 음향 신호를 사용하여 친밀감과 자기 성찰을 강화합니다. 이 세심한 사운드 디자인은 영화의 시각적 요소와 내러티브 요소를 보완하는 풍부하고 계층화된 청각 환경을 만드는 데 도움이 됩니다.

     

     

     

    4. 음악 시퀀스에서 혁신적인 사운드 사용

    "La La Land"의 눈에 띄는 측면 중 하나는 음악 시퀀스에서 사운드를 혁신적으로 사용한다는 것입니다. 음악과 보컬이 주변 환경과 분리되는 경우가 많은 기존 뮤지컬과 달리 '라라랜드'는 이러한 요소를 통합하여 더욱 응집력 있고 사실적인 사운드스케이프를 만들어냅니다. 예를 들어 오프닝넘버 'Another Day of Sun'에서는 자동차 경적소리, 발자국 소리, 기타 환경 소음이 음악과 섞여 환상적인 안무에도 불구하고 현실에 기반을 둔 듯한 생동감 있고 에너지 넘치는 장면을 만들어낸다. 마찬가지로 "Audition (The Fools Who Dream)"과 같이 좀 더 조용하고 내성적인 곡에서는 사운드 디자인이 공연의 생생한 감정을 포착하는 데 중점을 둡니다. 미니멀한 반주를 통해 Emma Stone의 보컬이 중심 무대에 오를 수 있으며 캐릭터의 취약성과 결단력을 강조할 수 있습니다. 음악과 음향 효과의 세심한 균형을 통해 관객은 영화의 핵심 감정에 완전히 몰입할 수 있습니다.

     

     

     

    5. 총평

    "라라랜드"는 사운드 디자인과 음악적 연출이 어떻게 영화를 좋은 영화에서 좋은 영화로 끌어올릴 수 있는지를 보여주는 마스터클래스입니다. Justin Hurwitz의 오리지널 음악과 음악은 강력한 감정적 기반을 제공하는 동시에 혁신적인 사운드 디자인은 몰입감 있고 응집력 있는 영화적 경험을 만들어냅니다. 다이에제틱 사운드와 비디제시스 사운드를 혼합하고 주변 소음과 환경 소음에 세심한 주의를 기울임으로써 영화는 내러티브와 감정적 영향을 강화하는 풍부한 청각적 풍경을 만들어냅니다. 영화의 사운드 예술에 관심이 있는 모든 사람에게 "라라랜드"는 사운드가 어떻게 이야기를 전달하고 관객과 심오한 수준으로 연결될 수 있는지에 대한 훌륭한 예를 제공합니다.

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